라킬프에 2122

  밤늦은 시간이나 휴일에도 시민들이 안심하고 약을 구매할 수 있도록 서울시는 공공심야약국 을 지정하여 운영하고 있습니다. 이는 갑작스러운 질병이나 건강 이상으로 약이 필요할 때, 시간 제약 없이 약사의 전문적인 상담과 함께 안전하게 의약품을 구매할 수 있도록 돕는 중요한 공공보건 서비스입니다.   서울시 공공심야약국 지정 운영 안내  바로가기  공공심야약국이란? 공공심야약국은 일반 약국의 영업 시간이 끝난 후에도, 즉 밤 10시부터 다음 날 새벽 1시까지 (연중무휴) 운영하는 약국을 의미합니다. 특히 토요일, 일요일 및 공휴일에도 동일한 시간 동안 운영하여 시민들의 의료 접근성을 크게 향상시키고 있습니다. 이는 응급 상황이나 갑작스러운 질병 발생 시, 혹은 휴일에 약을 구하기 어려운 경우에 시민들이 겪을 수 있는 불편을 해소하는 데 목적이 있습니다. 지정 및 운영 기준 서울시는 약사법에 따른 규정과 자체적인 심의를 거쳐 공공심야약국을 지정합니다. 지정 과정에서는 다음과 같은 기준들이 종합적으로 고려됩니다. 운영 시간 준수: 연중무휴로 밤 10시부터 새벽 1시까지 꾸준히 운영할 수 있는 약국이어야 합니다. 접근성: 대중교통 이용이 편리하고, 야간 시간대에도 이용자들이 쉽게 찾아갈 수 있는 지역에 위치해야 합니다. 전문성 및 안전성: 숙련된 약사가 상주하며, 의약품의 안전한 취급과 복약 지도 등 전문적인 서비스를 제공할 수 있어야 합니다. 안전 환경: 약국 주변의 치안 상태와 이용자 안전 확보 여부 등도 중요한 고려 사항입니다. 지역적 균형: 서울시 전역에 걸쳐 공공심야약국이 균등하게 배치될 수...

  바쁜 현대 사회에서 약국은 단순히 약을 구매하는 곳을 넘어, 우리 건강을 지키는 필수적인 안전망 역할을 합니다. 하지만 기쁜 날이든 슬픈 날이든, 혹은 평범한 주말이든 우리의 몸은 언제 아플지 예측하기 어렵습니다. 갑작스러운 복통, 열, 알레르기 증상 등으로 밤이나 휴일에 약이 필요할 때, 문 닫은 약국 앞에서 발을 동동 구르는 상황은 누구에게나 당황스럽고 불편한 경험이 될 수 있습니다. 이러한 시민들의 불편을 해소하고, 연중무휴 건강 관리 를 지원하기 위해 운영되는 것이 바로 휴일지킴이 약국 입니다. 휴일지킴이 약국은 말 그대로 공휴일, 주말, 야간 등 일반적인 약국들이 문을 닫는 시간에도 문을 열어 시민들에게 의약품 조제 및 판매 서비스를 제공하는 약국들을 지정하고 안내하는 제도입니다. 이는 전국적인 시스템으로 운영되며, 응급 상황 발생 시 신속하게 대처할 수 있도록 돕는 중요한 역할을 수행합니다.   휴일 지킴이 약국  찾기  바로가기  휴일지킴이 약국, 어떻게 이용할 수 있나요? 휴일지킴이 약국을 찾는 가장 쉽고 빠른 방법은 **응급의료포털(119안심콜)**이나 대한약사회 에서 제공하는 ‘휴일지킴이 약국 찾기’ 서비스 를 이용하는 것입니다. 이 서비스들은 인터넷 검색뿐만 아니라 스마트폰 애플리케이션 으로도 제공되어, 언제 어디서든 현재 위치 주변의 휴일지킴이 약국을 쉽게 검색할 수 있도록 지원합니다. 응급의료포털 (119안심콜): 이곳에서는 지도 기반으로 주변의 휴일지킴이 약국을 실시간으로 검색할 수 있으며, 약국의 주소, 연락처, 운영 시간 등 상세한 정보를 확인할 수 있습니다. 대한약사회: 대한약사회 홈페이지에서도 휴일지킴이 약국 정보를 제공하며, 지역별 검색 기능을 통해 원하는 약국의 정보를 얻...

    늦은 밤 갑작스럽게 아프거나 필요한 약이 생겼을 때, 문을 연 약국을 찾기란 쉽지 않습니다. 이럴 때를 대비해 운영되는 것이 바로 심야약국 입니다. 심야약국은 일반 약국이 문을 닫는 밤 10시부터 다음날 아침까지 운영되며, 시민들의 의약품 접근성을 높이고 경미한 응급 상황에 대처할 수 있도록 돕는 중요한 역할을 합니다. 특히 소아과 진료 후 심야에 약을 조제해야 하거나, 급성 통증으로 인해 진통제가 필요한 경우 등 예상치 못한 상황에서 큰 도움이 됩니다. 서울시와 각 자치구는 이러한 시민들의 편의를 위해 지정된 약국을 통해 공공 심야약국 제도를 운영하고 있습니다.        심야약국 자주하는 질문  

미술 작품을 소유하는 것은 단순한 소비를 넘어, 예술가의 철학과 영감을 일상에 들이는 특별한 경험입니다. 하지만 막상 작품 구매를 결정하려 할 때, 어떤 점들을 고려해야 할지 막막함을 느끼는 분들이 많습니다. 작품의 아름다움에 이끌려 충동적으로 구매했다가 후회하거나, 나중에 가치가 떨어져 실망하는 경우도 종종 발생합니다. 성공적인 컬렉션을 시작하고 만족스러운 구매를 위해서는 작품의 미적 가치뿐만 아니라, 여러 현실적인 요소들을 꼼꼼히 따져보는 과정이 필수적입니다. 이 글에서는 작품 구매를 앞둔 분들이 실패 없는 선택을 할 수 있도록, 반드시 확인해야 할 고려사항들을 체크리스트 형태로 정리했습니다. 이 체크리스트를 통해 여러분의 컬렉션 여정이 더욱 즐겁고 의미 있는 시간이 되기를 바랍니다. 그림을-알아가는-기초-콜렉트Collection의-여정     더보기 1. 예산 설정: 무리하지 않는 선에서 즐겁게 시작하기 컬렉팅의 첫걸음은 **'예산'**을 명확히 정하는 것입니다. 처음부터 무리하게 고가의 원화(Original)를 구매하기보다, 다양한 작품 유형을 탐색하며 경험을 쌓는 것이 중요합니다. 100만원 미만 :  판화(Print) ,  사진 작품 ,  에디션(Edition) 작품 이 좋은 선택지입니다. 판화나 사진은 한정된 수량(Limited Edition)으로 제작되며, 작가의 친필 서명과 에디션 넘버가 있어 소장 가치가 충분합니다. 100만원 ~ 1,000만원 :  신진 작가의 원화 나  유명 작가의 드로잉  또는  소품 을 고려해볼 수 있습니다. 갤러리나 아트페어에서 주목받는 신진 작가의 작품은 향후 가치 상승의 가능성이 있습니다. 1,000만원 이상 : 자신의 취향과 시장에 대한 이해가 충분히 쌓인 후, 컬렉팅 규모를 확장...

  미술 작품을 감상하는 것을 넘어, 예술이 어떻게 시장에서 가치를 인정받고 유통되는지 궁금해하는 사람들이 늘고 있습니다. 흔히 '미술 시장'이라고 하면 억 소리 나는 경매 현장이나 소수의 부호들만이 참여하는 은밀한 세계를 떠올리지만, 사실 미술 시장은 생각보다 훨씬 복잡하고 다양한 주체들이 얽혀 있는 생태계입니다. 예술가, 갤러리, 딜러, 컬렉터, 경매 회사, 그리고 평론가 등 각자의 역할이 명확히 구분되어 있으며, 이들의 유기적인 관계 속에서 작품의 가치가 형성되고 거래가 이루어집니다. 이 글에서는 미술 시장의 가장 기본적인 구조를 단계별로 알아보고, 각 주체들이 어떤 역할을 하는지 구체적으로 살펴보겠습니다. 복잡하게만 보였던 미술 시장의 메커니즘을 이해하는 것은 작품의 가치를 객관적으로 평가하고, 현명한 컬렉터가 되기 위한 첫걸음이 될 것입니다. 1. 미술 시장의 핵심 참여자: 누가 미술 시장을 움직이는가? 미술 시장은 다양한 주체들의 상호작용으로 움직입니다. 이들의 역할을 이해하는 것이 시장을 파악하는 첫걸음입니다. 작가 (Artist) : 예술 생태계의 가장 근본적인 주체. 작품을 창작하고, 갤러리나 아트페어를 통해 대중에게 선보입니다. 갤러리스트 & 갤러리 (Gallerist & Gallery) : 작가와 컬렉터 사이의 가교 역할을 합니다. 특정 작가와 전속 계약을 맺고, 작가의 작품을 홍보하고 판매하며, 작가의 경력 관리를 돕습니다. 갤러리는 작품의 첫 시장 진입을 담당하는 **'1차 시장'**의 핵심입니다. 컬렉터 (Collector) : 작품을 수집하고 소장하는 개인 또는 기관입니다. 투자, 취향, 작가 후원 등 다양한 목적으로 작품을 구매합니다. 최근에는 M...

미술관에 가서 수많은 작품들 앞에 서지만, 어떤 작품이 좋은지, 왜 끌리는지 명확히 답하기 어려운 때가 있습니다. 유명한 명작이라고 해서 무조건 감동을 받는 것도 아니고, 다른 사람들의 평가와 나의 감상이 다를 때도 있죠. 이것은 자연스러운 일입니다. 예술은 객관적인 정답이 없기 때문입니다. 미술 작품을 제대로 감상하는 첫걸음은 나만의 '취향'을 발견하는 것 에서 시작됩니다. 남들이 좋다고 하는 작품을 쫓기보다, 내 마음이 어떤 색에 반응하는지, 어떤 형태에 매력을 느끼는지, 어떤 이야기에 공감하는지를 찾아내는 과정이 중요합니다. 나만의 취향을 발견하면 작품을 보는 눈이 달라지고, 예술과 소통하는 것이 훨씬 더 즐거운 경험이 됩니다. 이 글에서는 미술 작품 감상을 통해 자신만의 취향을 찾아가는 구체적인 방법들을 소개하고자 합니다. 그림을-알아가는-기초-콜렉트Collection의-여정     더보기 1. 작품 감상의 기본기 다지기: '아는 만큼 보인다' 작품을 감상할 때 가장 먼저 필요한 것은 배경지식입니다. 하지만 여기서의 배경지식은 단순한 암기가 아닌, 작품을 이해하는 데 필요한 최소한의 정보입니다. 키워드 검색의 생활화 : '화가 이름 + 대표작' : '빈센트 반 고흐'를 검색하면 '별이 빛나는 밤', '해바라기'와 같은 대표작이 나옵니다. '작품명 + 제작년도' : '모나리자 1503년'을 검색하면 그 시대의 맥락을 알 수 있습니다. '미술 사조 + 특징' : '인상주의 특징'을 검색하면 붓터치, 빛,...

  미술 작품은 예술가의 생각과 감정을 담아내는 매개체입니다. 하지만 이러한 생각과 감정이 우리 눈앞에 구체적인 형상으로 나타나기까지는 다양한 미술 재료 와 기법 이 사용됩니다. 단순히 무엇을 그렸는지 보는 것을 넘어, 어떤 재료로, 어떻게 표현했는지를 이해하는 것은 작품 감상의 깊이를 한층 더해줍니다. 유화 물감이 주는 깊고 풍부한 색감과 붓터치, 수채화가 표현하는 투명하고 맑은 느낌, 그리고 덧칠과 스크래치를 통해 만들어지는 독특한 질감 등은 모두 재료와 기법의 결과물입니다. 이 글에서는 미술의 가장 기본적인 재료인 물감부터 캔버스, 종이와 같은 지지체, 그리고 이들을 활용하는 다양한 기법들을 소개하며, 작품 감상의 새로운 즐거움을 발견하도록 돕겠습니다. 예술가가 선택한 도구의 의미를 이해할 때, 작품은 더욱 생생하게 다가올 것입니다. 그림을-알아가는-기초-콜렉트Collection의-여정     더보기 유화 (Oil Painting) 특징:  유기 안료를 기름(아마인유, 해바라기유 등)에 개어 만든 물감입니다. 건조 시간이 길어 여러 번 덧칠하여  깊고 풍부한 색감 과 **두터운 질감(마티에르)**을 표현하기 좋습니다. 색을 섞거나 그러데이션(점진적인 색 변화)을 표현하기 용이하며, 수정이 비교적 쉽습니다. 고전 회화부터 현대 회화까지 폭넓게 사용됩니다. 감상 팁:  작품 표면의 유화 물감 층이 만들어내는  두께감과 입체감 , 그리고 시간이 지나면서 발생하는  특유의 광택 을 눈여겨보세요. 작가의 붓 터치나 나이프 자국이 선명하게 남아있을 수 있습니다. 대표 작가:  레오나르도 다빈치, 렘브란트, 빈센트 반 고...